ГРИМ . Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре. Грим – чрезвычайно древнее искусство, оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных с «оживлением» тотема – животного, являющегося гербом и покровителем племени. Схематически зарождение и развитие грима можно представить следующей цепочкой: тотем – антропозооморфная маска – маска с человеческим обликом – раскраска лица, позволяющая, в отличие от маски, передавать как индивидуальные особенности, так и мимическую трансформацию облика актера. Некоторые формы театра, основанные на древней классической традиции (Япония –«но»и«кабуки»; Индонезия – «топенг», традиционные китайские и индийские театры) и сегодня сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица актера максимально приближена к маске.
Хотя чаще всего постижёрные изделия готовят в специальных мастерских. Гримёр, разрабатывая грим для будущего спектакля, заказывает там .
В современном театральном искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно- изобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических данных актера и его пластической трактовки образа. В самом общем виде типы грима можно разделить на «реалистический» и «условный». Реалистичный грим.
Главная цель реалистического грима – достижение высокой степени жизнеподобия изображаемого персонажа. Здесь можно выделить целый ряд направлений грима: 1. Возрастной (искусственное старение или омоложение лица, когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа); 2. Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера: Мавр в Отелло Шекспира, китаец Херувим в Зойкиной квартире Булгакова и т. Исторический (когда внешность персонажей корректируется в связи с канонами или особенностями конкретной историко- социальной среды спектакля: использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.
Пастижерное дело - искусство изготовления париков и других волосяных изделий - требует большого мастерства. Примерно с 20-х годов этому . Важнейшим средством грима, позволяющим значительно изменять лицо и общий облик персонажа, являются различные постижерные изделия (парики . С целью ухода за постижерными изделиями могут применяться: лак-фиксатор, кондиционер и шампунь. Мытье постижерных изделий. Бережно, но . Искусственное волокно впервые было изготовлено в 80-х годах прошлого века. Оно было получено путем химической переработки хлопка.
Портретный (при изображении конкретного узнаваемого исторического лица – Петр I, Пушкин, Ленин и т. Характерный (для отражения ярких особенностей внешности или психологического склада персонажа: длинный нос Сирано в Сирано де Бержераке Ростана; легкая асимметрия лица, помогшая К. Лекарь Хо Чжун 40 Серия далее. Станиславскому найти зерно роли маклера Обновленского в пьесе Федотова Рубль – хамство и плутоватость; и т. При разработке реалистического грима зачастую невозможно ограничиваться изменением лица; гримируются все открытые участки тела, в первую очередь – руки и область декольте. Скажем, когда молодая актриса играет возрастную роль, то гладкая, без морщин шея может разрушить правдоподобие образа. Точно так же актер, исполняющий роль мавра Отелло, не может выйти на сцену с белыми, незагримированными руками. Условный грим. Принципы условного грима основаны на отказе от реалистических традиций, на преувеличении отдельных черт, особенностей, качеств персонажа, или на использовании стилистики конкретного эстетического течения.
Основные направления условного грима: 1. Жанровый(выбеленное лицо Пьеро в комедии дель арте; «масочные» гримы классических театров Востока; использование традиций античных трагедий; клоунские нарисованные улыбки во все лицо; и т. Гротескный, или эксцентрический (доведенный до максимума принцип характерного грима: резко асимметричный грим М.
Чехова в Эрике XIV Стриндберга; инфернальный грим Э. Гарина в Ревизоре Гоголя; преувеличенно «одержимый» грим Ф. Шаляпина в Дон Кихоте Массне и т. Сказочный, или фантастический (используемый при воплощении вымышленных персонажей, либо «очеловеченных» образов: Баба- Яга или Кащей Бессмертный в русских сказках; Хлеб, Огонь, Кот и др. Например, сделать курносый нос или азиатский разрез глаз можно с помощью специального пластыря. Увеличение носа, изготовление бородавок, глубоких шрамов и т. Они изготавливаются как из настоящих, так и искусственных волос и широко применяются во всех видах грима.
Художник, разрабатывающий грим и помогающий актеру изменить свою внешность, называется гримером- постижером. Грим в различных видах зрелищного искусства имеет свои особенности. Например, грим в балетных и оперных спектаклях делается более ярким, без мелких деталей, так как учитывает большую удаленность зрителей от сцены (наличие оркестровой ямы). В кинематографическом гриме, напротив, уделяется особое внимание тщательной проработке всех деталей, выделяющихся при крупных планах актеров. Цирковые и эстрадные гримы, как правило, носят броский, праздничный характер; здесь широко используются блестки и светящиеся краски. Татьяна Шабалина.
Литература. Школьников С. Минск, 1. 96. 9Сыромятникова И. Искусство грима и прически.